Video Killed the Radio Star
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1. 개요
"Video Killed the Radio Star"는 1977년 결성된 영국의 밴드 더 버글스가 발표한 뉴 웨이브 및 신스팝 장르의 곡이다. 이 곡은 트레버 혼이 J. G. 발라드의 소설과 크라프트베르크의 음악에서 영감을 받아 제작되었으며, 1960년대 기술 변화와 향수를 주제로 한다. 1979년 발표된 이 곡은 16개국 차트에서 1위를 차지하며 상업적으로 성공했으며, MTV에서 최초로 방송된 뮤직비디오로도 유명하다. 평론가들은 이 곡을 기술 발전의 양면성을 잘 담아낸 "완벽하게 보존된 뉴 웨이브 보석"으로 평가하며, 다양한 아티스트들에 의해 커버되기도 했다.
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2. 배경 및 가사
더 버글스(The Buggles)는 1977년 트레버 혼(Trevor Horn), 제프 다운스(Geoff Downes), 브루스 울리(Bruce Woolley)로 결성되었다.[3] 1978년, 런던 윔블던 파크에 있는 다운스의 아파트에서 레복스(Revox) A77 테이프 레코더를 이용하여 "Video Killed the Radio Star"의 첫 데모가 녹음되었다.[33][2][6] 이 곡은 울리가 개발한 코러스 리프(riff)를 기반으로 만들어졌으며,[2] 울리가 작사에 참여한 세 곡 중 하나이다. 다른 두 곡은 "Clean, Clean"과 "On TV"이다.[3]
이 곡은 뉴 웨이브와 신스팝 장르의 노래이다.[26][8] 확장된 징글처럼 연주되며, 리듬 특성은 디스코와 공유한다. 4/4박자에 빠른 템포(132 비트 페어 미닛)로 연주된다.[9] D♭ 장조 키이며,[2][9] 노래의 코드 진행에는 6개의 기본 코드가 사용된다.
"Video Killed the Radio Star"는 16개 국가 차트에서 1위를 차지하며 큰 상업적 성공을 거두었다.[15] 1979년 9월 29일, 영국 싱글 차트에서 24위로 데뷔하여,[13] 다음 주 6위로 10위권에 진입했고,[14] 10월 20일에 1위를 차지했다. 이는 영국 차트 역사상 444번째 1위 곡이었다.[15] 2022년에는 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 플래티넘 인증을 받았다.
이 노래는 J. G. 발라드(J. G. Ballard)의 단편 소설 "사운드 스윕"에서 영감을 받았다.[5] 이 소설에서 벙어리 소년은 음악이 없는 세상에서 길을 잃은 음악을 청소기로 청소하다 하수구에 숨어 있는 오페라 가수를 발견하는데, 혼은 "한 시대가 저물어 가고 있다"고 느꼈다.[5] 혼은 크라프트베르크(Kraftwerk)가 이 노래에 또 다른 영향을 주었다고 말했다.[6] 2018년 인터뷰에서 혼은 J. G. 발라드를 읽고 레코드 회사가 지하에 컴퓨터를 두고 아티스트를 제작하는 미래를 상상했으며, 크라프트베르크의 ''인간 기계''를 듣고 비디오가 다가오고 있음을 알았다고 밝혔다.[4]
"Video Killed the Radio Star"의 가사는 향수를 주제로 하며, 1960년대 기술 변화의 시대, 과거를 기억하려는 욕망, 그리고 현 세대의 아이들이 과거를 소중히 여기지 않을 것이라는 실망감을 나타낸다. 가사는 사진, 영화(시네마), 라디오, 텔레비전, 오디오 녹음 및 레코드 제작과 같은 미디어 예술에서 사용되고 변화된 20세기 기술 발명품과 기계에 대한 다양한 행동에 대한 우려와 관련이 있다. 특히, 1950~60년대 라디오가 중요한 매체였고, 거기에서 스타가 탄생했던 과거를 회상한다.
혼에 따르면, 밴드는 처음에 노래의 도입부("1952년 라디오에서 당신의 목소리를 들었습니다")에 이어지는 가사를 생각해내는 데 어려움을 겪었다고 한다. 그는 결국 어린 시절 밤에 룩셈부르크 라디오를 듣던 기억에서 영감을 받아 "깨어 밤을 지새우며 당신의 방송을 열심히 듣고 있었습니다"라는 가사를 만들었다.[4]
3. 음악적 특징
제프 다운스는 이 곡이 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 복잡하며, 브릿지 부분은 현악기의 서스펜디드 코드와 마이너 9th 코드로 구성되어 있다고 설명했다. 많은 사람들이 이 곡을 단순한 F# 코드로 잘못 알고 있지만, 실제로는 D♭장조로 작곡되었으며 서스펜디드 코드가 사용되어 독특한 느낌을 준다고 덧붙였다.[2]
이 곡에는 드럼, 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 신스 스트링, 피아노, 글로켄슈필, 마림바 등 다양한 악기가 사용되었다.[26][2] 다운스는 솔리나(ARP String Ensemble), 미니무그(Minimoog), 프로펫-5(Sequential Circuits Prophet-5)를 사용하여 오케스트라 파트를 만들었다.[2] 남성과 여성 보컬은 음색과 역사적 대비를 이룬다.
남성 보컬은 초기 방송에서 일반적인 "전화" 효과를 내기 위해 대역폭이 제한되었고, 1950년대와 60년대 영국 가수들을 연상시키는 미드-애틀랜틱 억양을 사용했다. 여성 보컬은 왼쪽과 오른쪽 오디오 채널에 팬닝되었으며,[12] 더 현대적이고 뉴욕 억양을 가지고 있다.
싱글 버전은 3분 25초, 앨범 버전은 4분 13초로, 앨범 버전에는 피아노와 신스 코다가 추가되었고 여성 보컬의 짧은 샘플링으로 끝난다.[12]
4. 뮤직 비디오
러셀 멀케이가 각본, 감독, 편집을 맡은 "Video Killed the Radio Star" 뮤직비디오는 50000USD의 제작비로 제작되었다.[33] 런던 남부에서 하루 만에 촬영되었고,[34] 편집에는 이틀이 걸렸다.[35]
뮤직비디오는 라디오 앞에 앉아 있는 어린 소녀의 모습으로 시작된다. 트레버 혼이 초기 라디오 시대의 마이크에 노래하는 흑백 장면이 라디오 옆 어린 소녀의 모습 위에 겹쳐서 나타난다. 첫 번째 코러스 부분에서 라디오가 폭발하고, 두 번째 구절에서는 소녀가 미래로 이동하여 혼과 투명 플라스틱 튜브 안에 있는 은색 점프수트를 입은 여성을 만난다. 비디오의 나머지 부분에서는 혼과 제프 다운스의 모습이 보인다.[36]
튜브 안에 있는 여배우의 장면을 위해 약 30번의 테이크가 필요했다. 비디오에서 튜브가 넘어지는데, 멀케이는 최종 편집본에 포함될 의도가 아니었다고 주장한다.[34] 검은색 옷을 입고 건반을 연주하는 한스 짐머의 모습이 잠깐 보이고,[36] 노래의 여성 보컬을 담당한 데비 도스와 린다 자딤-앨런도 등장한다.[37]
뮤직비디오는 1979년에 처음 공개되었는데,[38] 당시에는 싱글 홍보를 위해 실제 공연 대신 BBC의 ''탑 오브 더 팝스''에서 방송되었다.[33] 짐머는 2001년에 MTV 방송 전에 비디오를 본 일부 시청자들로부터 "너무 폭력적"이라는 비판을 받았다고 회상했는데, 이는 텔레비전을 폭파시켰기 때문이라고 한다.[33]
"Video Killed the Radio Star" 뮤직비디오는 1981년 8월 1일 자정 1분에 방송을 시작한 MTV에서 최초로 방송된 비디오로 주목받고 있다.[39] 2000년 2월 27일에는 MTV에서 백만 번째로 방송된 비디오가 되었다.[40] 또한 영국과 아일랜드에서 MTV 클래식의 개국 방송을 장식했으며, 2010년 2월 15일 밤 11시 49분에 종영되기 전 MTV 필리핀의 마지막 방송을 알렸다.[41][42] MTV 공동 설립자 로버트 피트먼은 이 비디오가 "열망적인 선언을 했다. 우리는 라디오와 경쟁할 것이라고 예상하지 않았지만, 분명히 획기적인 비디오였다"고 말했다.[33] 2013년 7월, 여러 인디 아티스트들이 TV 채널 피벗의 론칭을 위해 이 노래를 커버했고, 8월 1일 오전 6시에 커버 뮤직비디오와 함께 방송을 시작했다.[43]
5. 상업적 성과 및 평가
호주에서는 1위에 올라 27년간 최고 판매 싱글 기록을 보유했으며,[15] 1979년에는 10만 장 이상 판매되어 플래티넘 디스크를 받았다.[16] 프랑스와 스페인에서도 1위를 기록하고,[47][51] 각각 골드와 플래티넘 인증을 받았다. 오스트리아, 아일랜드, 스웨덴, 스위스에서도 1위를 차지했다. 독일과 뉴질랜드에서는 2위를 기록했고, 벨기에 울트라톱 50, 네덜란드 싱글 톱 100 및 더치 톱 40에도 차트에 올랐다.
북미에서는 1979년 11월까지 차트에 오르지 못했다. 미국 빌보드 핫 100과 캐시박스 톱 100에서는 40위에 그쳤다.[52][53] 빌보드는 이 곡을 40위라는 최고 순위로 "가장 큰 핫 100 히트곡" 중 하나로 선정했다.[17] 캐나다 RPM 톱 싱글 차트에서는 1980년 2월 16일에 최고 순위 6위를 기록했다.
1979년 11월 3일, ''빌보드''는 이 곡을 최고 히트곡으로 선정하며 후렴구와 오케스트라 악기 사용을 강조했다.[23] XTC의 앤디 파트리지는 ''Smash Hits''에서 엇갈린 평가를 내렸지만,[24] ''The Age of Plastic'' 리뷰에서는 "플라스틱 시대에 살며"와 함께 이 곡을 앨범 최고 트랙 중 하나로 꼽았다.[25] 티모시 와너는 이 곡이 독창성을 가지면서도 일반적인 팝 요소들을 포함하고 있다고 평가했다. 올뮤직의 헤더 페어스는 "완벽하게 보존된 뉴 웨이브 보석"이라고 평가하며, 기술 발전의 양면성을 잘 담아냈다고 호평했다.[26]
2024년, ''빌보드''는 "Video Killed the Radio Star"를 음악 산업에 관한 100대 명곡 중 1위로 선정했다.[32]